martes, 8 de junio de 2010

Los accionistas vieneses.

El arte llega mucho más allá de lo que podemos imaginar y son válidas todas las formas de experimentación y producción.Lo esencial es crear algo; una idea, un objeto, un sentimiento...lo primoprdial es dejar que esa esencia fluya, despertando el interés tanto positivo como negativo de la gente, y mas aún, individualmente.



La entrada de hoy voy a dedicarla a un grupo de artistas, que se hacían llamar Accionistas Vieneses.


Como representantes estan : Gunter BRUS, Herman NIETSH, Otto MüHL y Rudolf SCHWARZKOGLER.

Se forma como grupo en la Viena de la Posguerra, por estudiantes de Bellas Artes. Grupo que hace un arte radical buscando una alternativa al expresionismo abstracto. Realizan acciones, un espacio de "teatro del pánico"; donde poducían todo tipo de vegaciones para terminar con el cuerpo catártico.

...Al cuerpo había quehacerle sufrir para liberarlo...

No duro mucho tiempo, apenas tres años. (1965 - 1968) despues el grupo se disolvió.




Éstas imágenes pueden resultar violentas y más aun a ojos sensibles. Cuesta encontrarle una explicación lógica a este tipo de actos, a este tipo de arte.

Muchos se sentirán indignados al tener que aceptar esto como un movimiento artístico, pero es así. Porque el arte va mucho más allá de lo puramente estético. Ha evolucionado a lo largo de los años y tanto el peso teórico como el provocar al público, en muchas ocasiones vale mas que el resultado final de la obra.


En éste caso, buscan mucho la puesta en escena donde se sugieren todo tipo de tormentos infligidos al cuerpo; mediante fotografías, para que de este modo el espectador tenga una "especie de conmoción."

En días frenéticos

Con Millow y su "One of it" de fondo, me tomo un descanso de meterme hojas y hojas de apuntes a la fuerza en la cabeza, de aprenderme expresiones y definiciones que para mañana a estas horas habré olvidado por completo.
Aunque estoy disfrutando, todo sea dicho. ¿cómo me va a acostar aprenderme que habia artistas que se dedicaban a automutilarse como expresión artística? En la anteior entrada hice referencia a Burden; para aquellos que no hayais oído hablar nunca de él, os dejo una pequeña premisa sobre él.

Chris Burden, quien a princpios de los años 70, inicia sus acciones corporales basadas en la transmision de energía y en los conceptos de riesgo, de peligro imprevisto y de catástrofe con el fin de cuestionar y denunciar las prohibiciones e injusticias colectivas e individuales.

En una de las acciones que realizó, se hizo disparar con un arma en el brazo por uno de sus amigos, a una distancia de 5 metros.




LLeva el arte no solo al terreno de la herida, inclusa roza el suicidio cuadno introduce en su torax dos terminales conductoras pra que le electrocuten al hacer contacto, una acción en la que yaco tendidoen la calzada de una calle muy concurrida de LA con el fin de evidenciar que la praxis artística solo tiene sentido sise involucra totalmente en un proces transformador de la sociedad. Otra de sus acciones, es la llamada icarus, donde construye "2 alas" y rociandolas con gasolina, les prende fuego, mientras el está tendido en el suelo, desndo y en el centro de ellas.



En fin... puede parecer una barbaridad, pero en realidad a mi me resulta fascinante. Detrás de todo esto hay carga teórica que al no quedar explicita dificulta el entendimiento. Debemos intentar ver más alla. ¿qué hacen? ¿por qué?¿qué lleva a una persona a realizar tales actos de automutilamiento?

Podemos o no estar de acuerdo con los distintos modos de proceder de muchos artistas en general y deC. Burden en particular.Pero que transmiten y nos hacen sentir algo es indudable e incuestionable.

domingo, 6 de junio de 2010

Dos artistas en una espiral autodestructiva

Mikel, un buen amigo de la facultad, un artista en todo su ser. Se puede ver su obra en "Mikel Caro artistic work" via facebook. (Esta foto y esta entrada va por ti)

Esta mañana tuvimos una conversación - terapia sobre la incertidumbre respecto a nuestro futuro que nos envuelve en un continuo, basicamente desde que empezamos la facultad. Simpre ese interrogante : razón o pasión? Cómo saber si estamos haciendo lo correcto? Cómo saber si estos años de estudio y trabajo van a merecer la pena? En definitiva, y mal hablado. ¿ qué coño estamos haciendo con nuestra vida?¿ qué va a ser de nosotros? Es algo que se pregunta todo el mundo y algo para lo que no hay respuesta.

Somos artistas. Intentamos serlo. Estudiamos y trabajamos para eso. Vivimos para ello. La vida es un sinfin de posibilidade y caminos inconexos bañados en una nube de abstracción. Y el arte? Lo mismo. Con lo cual, se podría decir que estamos condenados al fracaso, que no tenemos donde caer muertos. Que viendo cómo estan las cosas hoy en día lo último que necesita la sociedad es otro artista de la línea de Burden. Nadie da un duro por nosotros. El arte ha quedado renegado a una triste copia de lo esencial en la vida. No es de extrañar; halla por la decada de los 50, redondeando mucho, el arte cambio drásticmente, y ya no fue cercano al espectador. Había que informase, leer, estar preparado para cualquier cosa, intentar entender...no se hizo. El público popular comenzó a desvincurlarse...y asi sigue. Nos tachan de bufones. Si, estoy generalizando, obviamente. Pero ese pensamiento negativo sobre el arte sigue estando ahí. En fin...

Hablando con mikel, me comentaba que se preguntaba constantemente...¿qué hago? la razón me dice una cosa...la pasión otra...Indudablemente y sin temor a equivocarme, te digo de nuevo: La pasión. Siempre. No hay nada mas real que lo subjetivo de nuestros deseos interiores. Sigue a tu instinto, haz aquello con lo que seas feliz en ese momento. Si sale mal, lástima. Si sale bien, estate orgulloso, al fin y al cabo, solo podía ser de ese modo.